miércoles, 19 de agosto de 2015

Lachapelle y obras seleccionadas.

Asistimos a la exposición del gran fotógrafo David Lachapelle, presentado en el museo de arte contemporáneo.

Still life: Michael Jackson


Escogí esta imagen porque a parte de gustarme como artista Michael, la forma en que se presenta en la imagen es impactante, partiendo por la materialidad que uso para construir la cara que me imagino que debe haber sido loza o algo parecido, luego esos cortes de quiebre me dan una sensación escalofriante, a pesar de que no este el mensaje explicito, me imagino que quiere demostrar como un artista tan famoso y querido con solo unos cambios físicos que para nada le favorecieron, poco a poco se fue destruyendo hasta morir. 

Eminem: About to blow


Nuevamente escojo esta imagen por que es un artista de mi agrado. Siento que hay un mensaje oculto, que por lo menos yo no logro entender, pero lo que puedo destacar es que el fondo fue tan bien elegido, colores de la misma tonalidad y colores vivos, lo que provoca que llame la atención mas que una foto normal.

Andy Warhol: The last sitting 


Por ultimo esta imagen también la escojo simplemente porque aparece Warhol, artista recocido del arte pop, dentro de la información investigada previa a asistir a esta exposición se contaba que Warhol fue uno de los primeros que impulso a Lachapelle a dedicarse a lo que es su arte propio
. Esta imagen me llama la atención por los colores, ya que a pesar de ser blanco y negro, tiene un poco de tonalidad sepia que junto a su color de pelo blanco da un toque mas formal, clásico y llamativo. 


Autorretrato - Obsesiones

La idea de este trabajo era que en un autorretrato mostráramos lo que nos obsesionaba, lo que nos gustaba mucho, en forma de patrones, inspirado en la exposición "Obsesion infinita" de Yayoi Kusama en donde a todos nos deja en claro que su obsesión eran los puntos.

Me gustan las flores, todo tipo de flores de todo tipo de colores. me provocan alegría, magia y encanto.


Quede conforme con lo presentado, aunque me hubiera gustado haber profundizado mas en la utilización de las flores, como quizá en el fondo. 
La fotografía fue capturada en el laboratorio de fotografía de la universidad, con cámara Canon Eos Rebel T5

martes, 18 de agosto de 2015

El movimiento y la acción

Las fotografías fueron capturadas con cámara Canon Eos Rebel T5, todas con luz natural.

  • ·         Movimiento congelado: En este movimiento capture a mi compañera saltando.
                                                         Punto de diafragma: f/4
                                                         Tiempo de exposición: 1/2000s
                                                         Velocidad de ISO: 3200



 ·         Movimiento aparente o sugerido: En el cruce de San Ignacio con Eleuterio Ramírez, fotografié un auto mientras pasaba. 
                                            Punto de diafragma: f/22
                                            Tiempo de exposición: 1/8s                               
                                            Velocidad de ISO: 100


  • ·         Movimiento barrido: Capture esta imagen por la calle San Ignacio, frente a Parque Almagro.
                                            Punto de diafragma: f/22
                                            Tiempo de exposición: 1/20s
                                            Velocidad de ISO: 100




 ·         Movimiento Zoom-in: Por último, esta foto fue capturada dentro de la universidad en el segundo piso.
                                            Punto de diafragma: f/14
                                            Tiempo de exposición: 1/15s
                                            Velocidad de ISO: 200




sábado, 15 de agosto de 2015

DAVID LACHAPELLE



"El arte más valioso hoy es aquel que logra clarificar el tiempo en que vivimos, y es lo que intento hacer."

Nacido en Estados Unidos, 1963. Es un destacado fotógrafo, artista de video y director de documentales, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.

Su primera experiencia que tuvo con la fotografía, fue cuando tenía 6 años, mientras andaba de vacaciones con su familia, fotografió a su madre en bikini mientras ella bebía champaña.

Estudió en el North Carolina School of Arts y el School of visual arts de Nueva York.

La carrera de LaChapelle comenzó de manera significativa en el año 1982, cuando Andy Warhol lo impulsó a publicar sus fotografías en la revista "Interview".

Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, GQ, entre otras




  



Su estilo es singular y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas dejando ver su estilo pop-art ("Trato de hacer fotografías que no haya visto nunca antes").
Talentoso y creativo, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales, también
podremos ver en sus trabajos, la crítica de la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad.
 incondicional dedicación a ka originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad se clientes. 

Ejemplos:

FORD




También ha fotografiado numerosas portadas de discos:


Elton John 


No doubt

Withney Houston

En 1996 fue publicado su primer libro LaChapelle Land, por la editorial Collaway, el sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado po Collaway en 1999. Otros como, Heaven to hell (2006), LaChapelles artists and protitutes  (2006)

En 1995, realizó para Diesel una campaña protagonizada por dos marinos besandosem; fue uno de los primeros avisos publicitario de Estados Unidos en mostrar un beso homosexual.




 En 2006, decidió retirarse del circuito de fotografía comercial y desde entonces se ha concentrado en su producción artística, realizando exhibiciones unipersonales en instituciones como Barbican Museum (Londres), Palazzo Reale (Milan), Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de México), Musée de la Monnaie (París), Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (Taiwan), National Portrait Gallery (Washington DC), y Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), entre otros.

Sus fotografías:







Anexo: Cuando estaba cursando Tercero medio, en la asignatura de arte, teníamos que elegir una imagen de una serie de artistas que nos dieron a conocer, y la idea del trabajo era darle otra interpretación a la imagen, con dos de mis compañeras elegimos a LaChapelle y ocupamos el retrato que le hace a Kristen Dunst, en donde se muestra que es una señorita bien sentada, bebiendo te, con tenida bonita, limpia, elegante, cuidando su apariencia y otros, lo que nosotras queríamos interpretar, era que la juventud de hoy en día, cuando sale a fiestas, a carretar, a celebrar, no se preocupa mucho de su apariencia al final de la noche, como que ya los jóvenes se descuidan, terminan borrachos, desordenados, las mujeres con el maquillaje corrido, en si terminan destrozadas, ya no importa cuanto  alcohol se beba o cuantos cigarrillos fumen. Junto con mi grupo, quedamos conformes con lo que interpretamos. 



sábado, 6 de junio de 2015

APRECIACION, VALORACION Y ANALISIS DE OBRAS FOTOGRAFICAS.

1.- NOMBRE DE LA EXPOSICION, SALA O GALERIA, UBICACIÓN
Reconstrucción del álbum familiar (colectiva de fotografía).
11 de marzo – 25 de abril 2015
Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300, 2do piso

2.- AUTOR/COLABORACION
Rodrigo Gómez Rovira, director del FIFV (Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso).

3.-  Análisis de mensaje en imágenes. 


Descripción de la imagen En esta imagen se aprecia unas manitos de una mujer, que se deduce que es casada debido a su anillo en la mano izquierda, se afirma que estas manos son de abuelita por esas distinguidas arruguitas, por último se identifica que está cociendo quizá un mantel, un paño, o algo así ya que se ve la aguja.

Análisis formal: Como primer plano claramente se ve que son estas manos de la abuelita, es una imagen a color, la piel trigueña, un tanto morena, el mantel cuadrille celeste y el chaleco de la señora de color blanca y calado, es una imagen muy sencilla, la textura mayor que se distingue son las arruguitas en las manos de la abuelita.

Significado:  Es complicado definir un significado para esta imagen, pero puede ser un mensaje encubierto, que no se expresa explícitamente, entonces a pesar de haber vivido un momento difícil como aquel incendio, al final todas las personas deben tener fuerzas y seguir adelante, por lo que asumo que para esta señora cocer era algo que le gustaba y se sentía cómoda, porque darse el gustito de hacer o arreglar sus propias cosas o prendas debe dar una satisfacción, aunque sea mínima.

  Evaluación: Se relaciona con otra fotografía, la cual es un autorretrato de la abuelita.


Percepción personal:  Me gusta mucho esta imagen, me hace creer que ella debe ser fuerte para demostrarle a su familia que todas las cosas malas hay que dejarlas atrás y seguir adelante con todas las fuerzas, el amor familiar y la compañía de los vecinos que están en la misma situación, también esta imagen me provoca algo de ternura por esas manitos tan arrugaditas y bonitas. 



       Descripción de la imagen: Esta fotografía se compone por 9 fotografías, mostrando en cada una el nombre de la familia, la dirección y el número de esta, todo escrito a mano, en la primera imagen esta en escrito en un pedazo de madera, la que sigue en un pedazo de cartón, luego dos familias ocupan un pedazo de lata como se indica en las imágenes, también en  un portón de lata, luego en una hoja que al parecer está pegada encima de una madera, en un papel plastificado con una funda plástica, nuevamente en un cartón y por último en un medidor.

       Análisis formal: Las nueve imágenes son a color, para distinguir si eran maderas, latas o cartón, se distinguen solo con la textura dobla con líneas, los colores cafés o grises. Algunos escrito con lápiz, plumones o spray.

       Significado: A mi parecer debe ser un mensaje cultural ya que tener el nombre de la calle en el frontis de la casa es normal y común en todos lados, entonces para estas familias a pesar de lo ocurrido, seguir con esa tradición y darle un toque más personal hace que quieran colocar los apellidos o los nombres de las familias o personas que viven ahí. Incluso el colocarlo de manera manual y en un soporte que se encuentre por ahí, hace que sea más llamativo y más unido con los vecinos y propias familias. 

       Evaluación: Si se relaciona con otras imágenes, es un cuadro con 18 imágenes de lo mismo, mostrando que de alguna forma estas personas hicieron ver e identificar su dirección y los apellidos de las familias. 

       Percepción personal: Me motivan harto estas imágenes, me emocionan, me hacen sentir que a pesar de cualquier cosa mala que pase siempre hay que tener la frente en alto, de cualquier forma demostrarle al mundo que es ahí donde vives tú y que siempre hay que hacerse valer como familia y estar unidos siempre.  



Descripción de la imagen: En esta fotografía se encuentran 3 personas, al parecer padres e hija, y ellos se encuentran afuera de la casa sentados, es una foto muy casual ya que la familia se ríe, demuestra felicidad sin ser fingida para una foto. El padre aparece con una polera de color salmón, con sus manos en el pecho, la mujer aparece con una polera de textura de color salmón en la parte de abajo y en la parte de arriba un color más oscuro como café, los brazos de aquella rodean al hombre, y la hija con una sonrisa al parecer a carcajadas, un aro en la nariz y un chaleco de color rosado opaco, se encuentra atrás de sus padres.

Análisis formal: Es una fotografía a color, como primer plano son estar tres personas, es una imagen de colores cálidos, y lo que más lo distingue es la risa natural de esta familia.

Significado: Mensaje literal, muestran esa felicidad radiante que se debe tener al estar unido con la familia luego de una catástrofe.

Evaluación: Al parecer es la única foto de esta familia por lo que no se relaciona con otras, pero si cumple el objetivo de mostrar naturalidad y felicidad.

Percepción personal: Me gusta mucho esta imagen, me da alegría, como lo dije anteriormente, el hecho de demostrar en una fotografía algo natural como lo es una sonrisa, me agrada, me hace ver que a pesar de cualquier cosa mala que suceda,  siempre lo primero es la unión familiar, estar juntos, apoyarse y salir adelante. 

sábado, 18 de abril de 2015

Illuminacion

Este efecto hace referencia a alumbrar o dar luz y requiere siempre de un objeto directo, de algo o alguien a quien brindar su claridad. Se conoce como iluminación, por lo tanto, al conjunto de luces que se instala en un determinado lugar con la intención de afectarlo a nivel visual. 
La iluminación en la fotografía es muy importante. De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. 

Luz lateral.

Luz 45°

Luz frontal

Luz de abajo

Luz de arriba

Contraluz


miércoles, 15 de abril de 2015

Fotografos

Richard Avedon

Fotógrafo Estadounidense.
Nacido en Nueva York en 1923 y fallecido en Texas el año 2004.
Fotógrafo de modas y retratista.
In the american west (retrata a personas las cuales nunca escribirían la historia de su país).


In the american west.

Veruschka - 1967

Yasumasa Morimura
•Artista plástico japonés, representante de la fotografía escenificada.
Nació en Osaka en 1951.
Utiliza la técnica ¨apropiación¨, el artista se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y recrearlas dándoles una nueva significación.

Portrait Van Gogh - 1985

Rineke Dijkstra
•Fotógrafa Holandés.
Nació en Países bajos, 2 junio 1959.
Trabaja en retratos individuales, por lo general trabaja en series, observando grupos como adolescentes, clubbers, soldados. 

                                                        Beach portrait

New mothers

Soldiers.
Un proyecto muy paciente capturar el desarrollo de un recluta en la Legión Extranjera para convertirse en un soldado con buena formación. Es el mismo hombre pero irónicamente no es el mismo hombre.

Cindy Sherman

•Fotógrafa y cineasta Estadounidense.
Nació en New Yersey, 19 enero 1954.
Representante de la fotografía de posguerra en Nueva York.
Sus fotografías no son consideradas autorretratos sino que representa temas del mundo moderno. 

 La artista autorepresenta irónicamente a la mujer en distintos estereotipos, mujeres embarazadas, prostitutas, modelos, etc. casi con un exceso de humor o ironía.



Clows 
Fotografía payasos, para mostrar los complejos abismos emocionales de una sonrisa pintada.
Sherman parece ir por los extremos, o muy triste, muy feliz, o un poco de miedo.

Pierre et Gilles




•Pierre Commoy y Gilles Blanchard, dos artistas franceses y a la vez una pareja sentimental.
Fotografías únicas y estilizadas.
Trabajan con imágenes de la historia del arte, la cultura popular, la religión y la cultura gay.
Gilles construye los decorados y Pierre ilumina y hace la foto, que una vez revelada, Gilles pintará minuciosamente, pincelada a pincelada, una única copia hasta conseguir su particular aura de intencionada irrealidad, rompiendo drásticamente con el arte conceptual o la fotografía en blanco y negro.


Marilyn Manson, Dita Von Teese - Le grand amour, 2004 



Renaissance.
Irving Penn


•Fotógrafo de modas y de retratos estadounidenses.
Nació en Nueva Jersey, junio 1917. Fallece en Nueva York, octubre 2009.
Estudio diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia.
Luego de ser ayudante de un artista en la revista Vogue, se dedico a la fotografía.

Cult creams - 1996


Jean patchett - 1950

Yousuf Karsh
•Fotógrafo canadiense.
Mardin, 1908 – Boston 2002
Descubre su talento ayudando a su tío con su actividad profesional, y al tiempo es aprendiz de un fotógrafo.
Se introduce en el autorretrato de políticos, gracias a tener su taller cerca de la sede del gobierno. 


Salvador Dalí

Albert Einstein


Nelson Mandela

Chuck Close

•Fotógrafo fotorrealista.
Nació en Washington, Julio 1940
Tuvo parte del lado derecho de su cuerpo paralizado por lo que su capacidad para pintar era restringida, pero siguió con su carrera, buscando métodos alternativos para pintar, como amarrar a su muñeca implementos para lograr sus obras. 

Bradd Pitt.

Oleo
Philippe Halsman

•Fotógrafo Leton Estadounidense.
Letonia, 1906 – EEUU, 1979
Conocido por sus retratos a celebridades.
Creó su propio estilo "jumping style" o "jumpology« se trata de retratar a personas saltando, así darles un toque mas real. 

Dali Atomicus

Marilyn Monroe

«En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible»

Alaistair Thain 



•Nació en Alemania 1961.
Estudia fotografía en el London College of Printing.
Tiene una capacidad intuitiva para llegar más allá de lo superficial y ofrecer una visión más profunda.
Logra retratos de famosos de todo el mundo.
Bhopal


Katty Acker